septieme–art.frCe lexique offre un panorama complet des termes essentiels du cinéma et des séries télévisées, couvrant les aspects techniques, artistiques et commerciaux de la production audiovisuelle.
Des concepts classiques aux innovations récentes de 2024, il s’adresse aux cinéphiles, aux professionnels de l’industrie et à tous ceux qui s’intéressent à l’art audiovisuel.
Sommaire
Réalisation et mise en scène
Blocking
Processus de planification et de chorégraphie des mouvements des acteurs et de la caméra dans une scène.
Cadrage
Ce qui est inclus dans l’image et comment les éléments sont disposés à l’intérieur du cadre. Un bon cadrage guide l’attention du spectateur et peut créer des effets dramatiques ou esthétiques.
Mise en scène
Ensemble des aspects visuels d’un film contrôlés par le réalisateur, incluant la direction des acteurs, les mouvements de caméra, l’éclairage et la composition des plans. Une mise en scène réussie crée une ambiance cohérente et soutient la narration du film.
Mise en scène virtuelle
Utilisation de technologies de réalité augmentée (AR) et de réalité mixte (MR) pour créer des décors et des éléments visuels en temps réel pendant le tournage. Cette technique permet une plus grande flexibilité créative et une meilleure immersion des acteurs.
Plan
Unité de base du langage cinématographique, le plan est une prise de vue continue, sans coupure. Les plans varient en taille (du très gros plan au plan d’ensemble) et en durée (du plan éclair au plan-séquence).
Réalité virtuelle (VR) cinématographique
Technologie immersive permettant au spectateur d’explorer un environnement à 360 degrés. En 2024, la VR est largement utilisée pour créer des expériences cinématographiques interactives, brouillant les frontières entre cinéma et jeu vidéo.
Séquence
Ensemble de plans liés par une unité narrative. Par exemple, une scène de poursuite peut être composée de multiples plans, mais forme une seule séquence cohérente.
Storyboard
Représentation visuelle du découpage d’un film sous forme de dessins séquentiels, permettant de planifier les prises de vue et la mise en scène avant le tournage.
Techniques de caméra
Caméra volumétrique
Technologie de capture vidéo 3D permettant de filmer des sujets sous tous les angles simultanément, utilisée pour créer des contenus en réalité virtuelle et augmentée.
Caméras 8K
En 2024, les caméras 8K sont devenues la norme pour les productions haut de gamme, offrant une résolution quatre fois supérieure au 4K. Cette ultra-haute définition permet une flexibilité accrue en post-production et une qualité d’image exceptionnelle, même sur les plus grands écrans.
Drones cinématographiques
Utilisés pour des prises de vue aériennes spectaculaires. En 2024, les drones cinématographiques sont équipés de caméras haute résolution stabilisées et de systèmes d’évitement d’obstacles avancés, permettant des mouvements complexes et précis.
Panoramique
Rotation de la caméra sur son axe, horizontalement ou verticalement, sans déplacement. Le panoramique est souvent utilisé pour suivre un mouvement ou révéler un paysage.
Steadicam
Système de stabilisation qui permet au cadreur de se déplacer tout en gardant une image fluide. Le Steadicam a révolutionné les prises de vue en mouvement, permettant des plans-séquences complexes.
Travelling
Mouvement de caméra où celle-ci se déplace dans l’espace, généralement sur des rails. Le travelling peut être latéral, avant, arrière, ou circulaire. Il permet de suivre l’action ou de révéler progressivement des éléments de la scène.
Zoom
Effet optique qui permet de se rapprocher ou de s’éloigner d’un sujet sans déplacer la caméra. Contrairement au travelling, le zoom modifie la perspective et la profondeur de champ.
Lumière et image
Directeur de la photographie
Responsable de l’aspect visuel du film, il travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour définir l’esthétique de l’image, gérer l’éclairage et superviser le cadrage. En 2024, ce rôle s’est élargi pour inclure la supervision des effets visuels en temps réel sur le plateau.
Éclairage LED intelligent
Systèmes d’éclairage programmables et contrôlables à distance, permettant des ajustements précis de couleur et d’intensité en temps réel. Ces systèmes ont révolutionné l’éclairage sur les plateaux, offrant une flexibilité sans précédent.
Éclairage trois points
Technique d’éclairage de base comprenant une lumière principale (key light), une lumière d’appoint (fill light) et un contre-jour (back light). Cette méthode permet de modeler les visages et de créer de la profondeur.
HDR (High Dynamic Range)
Technique d’imagerie permettant une gamme plus large de luminosité entre les zones les plus claires et les plus sombres de l’image. En 2024, le HDR est devenu standard dans la production cinématographique, offrant des images plus réalistes et immersives.
LUT (Look-Up Table)
Table de correspondance utilisée pour transformer rapidement les couleurs et le contraste d’une image, souvent utilisée pour prévisualiser le rendu final sur le plateau.
Profondeur de champ
Zone de netteté devant et derrière le sujet principal. Une faible profondeur de champ (avec un arrière-plan flou) peut isoler un sujet, tandis qu’une grande profondeur de champ garde tous les plans nets.
Montage et post-production
Compositing
Processus de combinaison de plusieurs couches d’images pour créer une seule image finale, essentiel dans la création d’effets visuels complexes.
Deepfake cinématographique
Utilisation éthique de la technologie deepfake pour créer des effets visuels hyperréalistes, comme le rajeunissement d’acteurs ou la recréation de personnes décédées. En 2024, cette technologie est utilisée avec parcimonie et transparence dans les productions cinématographiques.
Effets spéciaux
Techniques utilisées pour créer des images impossibles à filmer en réalité. Cela inclut les effets pratiques (maquillage, cascades) et les effets visuels numériques (CGI).
Montage
Processus de sélection et d’assemblage des plans pour créer la version finale du film. Le montage détermine le rythme, la structure narrative et l’impact émotionnel du film.
Montage assisté par IA
Utilisation d’algorithmes d’intelligence artificielle pour assister les monteurs dans la sélection des prises, la synchronisation audio, et même la suggestion de coupes basées sur l’analyse du rythme et de l’émotion. En 2024, ces outils sont devenus courants, accélérant le processus de post-production.
Montage parallèle
Technique de montage alternant deux ou plusieurs actions se déroulant simultanément dans des lieux différents. Cela peut créer du suspense ou établir des connexions thématiques.
Motion capture
Technique d’enregistrement des mouvements d’acteurs pour les appliquer à des personnages numériques, largement utilisée dans les films d’animation et les effets spéciaux.
Production virtuelle
Technique utilisant des écrans LED géants et des moteurs de jeu en temps réel pour créer des décors virtuels interactifs pendant le tournage. Cette méthode, popularisée par des séries comme « The Mandalorian », est devenue incontournable en 2024 pour les productions de science-fiction et de fantasy.
Raccord
Transition entre deux plans. Un bon raccord assure la continuité visuelle et narrative. Il existe plusieurs types de raccords : cut (coupe franche), fondu (transition progressive), etc.
Son
Bande-son
Ensemble des éléments sonores d’un film : dialogues, bruitages, musique et ambiances. Une bande-son bien conçue enrichit l’expérience visuelle et émotionnelle du spectateur.
Foley
Art de créer des effets sonores en studio pour améliorer le réalisme audio d’un film ou d’une série.
Ingénieur du son
Responsable de l’enregistrement et du mixage du son sur le plateau et en post-production. Son travail est crucial pour la qualité sonore finale du film.
Son spatial
Technologie audio avancée créant une expérience sonore tridimensionnelle. En 2024, le son spatial est largement adopté dans les salles de cinéma et le streaming, offrant une immersion audio sans précédent.
Synthèse vocale IA
Technologie permettant de générer des voix artificielles indiscernables des voix humaines. En 2024, elle est utilisée pour le doublage, la narration, et même pour recréer les voix d’acteurs décédés avec l’autorisation de leurs ayants droit.
Voix off
Narration ou commentaire entendu sans voir le locuteur à l’écran. La voix off peut donner accès aux pensées d’un personnage ou fournir des informations contextuelles.
Genres et styles
Cinéma éco-responsable
Mouvement cinématographique émergent en 2024, mettant l’accent sur des pratiques de production durables et des thèmes environnementaux. Ces films utilisent souvent des technologies à faible impact carbone et sensibilisent le public aux enjeux écologiques.
Cinéma interactif
Genre émergent où les spectateurs peuvent influencer le déroulement de l’histoire à travers des choix en temps réel. Popularisé par des plateformes de streaming, ce format hybride entre film et jeu vidéo gagne en popularité en 2024.
Cinéma vérité
Style documentaire visant à capturer la réalité de manière spontanée, avec un minimum d’intervention du réalisateur. Cette approche a influencé de nombreux films de fiction recherchant un style naturaliste.
Film noir
Genre cinématographique apparu dans les années 1940, caractérisé par un style visuel sombre, des intrigues complexes et des personnages ambigus moralement. Exemple classique : « Le Faucon maltais » (1941).
Mockumentaire
Style de film ou de série qui adopte les codes du documentaire pour raconter une histoire fictive, souvent dans un but humoristique ou satirique.
Néo-film noir
Résurgence moderne du film noir classique, incorporant des thèmes contemporains comme la cybercriminalité et l’intelligence artificielle. Ce genre connaît un regain d’intérêt en 2024, avec des œuvres mêlant esthétique rétro et problématiques futuristes.
Nouvelle Vague
Mouvement cinématographique français des années 1950-60, caractérisé par des techniques innovantes, un style plus libre et des thèmes contemporains. Réalisateurs emblématiques : François Truffaut, Jean-Luc Godard.
Distribution et projection
Distribution blockchain
Utilisation de la technologie blockchain pour la distribution de films, permettant une meilleure traçabilité des droits d’auteur et une rémunération plus équitable des créateurs. Cette méthode gagne en popularité en 2024, notamment pour les productions indépendantes.
Projection holographique
Technologie permettant de projeter des images tridimensionnelles dans l’espace, sans écran. Bien que principalement utilisée pour des installations artistiques en 2024, elle commence à être explorée pour des expériences cinématographiques avant-gardistes.
Projection laser
Technologie de projection utilisant des lasers comme source lumineuse, offrant une meilleure qualité d’image, une luminosité accrue et une consommation d’énergie réduite par rapport aux projecteurs traditionnels.
Salles de cinéma immersives
Espaces de projection intégrant des technologies multisensorielles comme des sièges mobiles, des effets atmosphériques (vent, pluie) et des projections à 360 degrés pour une expérience totalement immersive.
Streaming
Mode de distribution dominant en 2024, permettant aux spectateurs de regarder des films et séries à la demande sur divers appareils. Les plateformes de streaming produisent désormais une part importante des contenus originaux.
Production et financement
Coproduction internationale
Collaboration entre producteurs de différents pays pour financer et réaliser un projet, souvent pour bénéficier d’avantages fiscaux et accéder à de nouveaux marchés.
Crowdfunding
Méthode de financement où le public contribue directement à la production d’un film ou d’une série, souvent en échange de récompenses.
Post-production
Phase finale de la création d’un film ou d’une série, incluant le montage, l’ajout d’effets spéciaux, le mixage sonore et l’étalonnage.
Préproduction
Phase de planification d’un projet audiovisuel, incluant l’écriture du scénario, le casting, le repérage des lieux de tournage et la budgétisation.
Product placement
Intégration de produits ou de marques dans le contenu d’un film ou d’une série, servant à la fois de source de financement et d’élément narratif.
Production
Phase principale de réalisation d’un film ou d’une série, comprenant le tournage effectif des scènes.
Tax shelter
Système d’incitation fiscale utilisé dans certains pays pour encourager l’investissement dans la production audiovisuelle.
Écriture et narration
Arc narratif
Progression de l’histoire principale d’un film ou d’une série, souvent divisée en plusieurs saisons pour les séries.
Bible de série
Document détaillant l’univers, les personnages, l’arc narratif global et le style d’une série télévisée, servant de guide pour les scénaristes et producteurs.
Cliffhanger
Fin d’épisode ou de saison laissant le spectateur en suspens, créant une attente pour la suite.
Spin-off
Série ou film dérivé d’une œuvre existante, se concentrant sur un personnage ou un aspect particulier de l’univers original.
Reboot
Redémarrage complet d’une franchise ou d’une série, souvent avec une nouvelle distribution et une approche actualisée.
Writers’ room
Groupe de scénaristes travaillant ensemble sur une série télévisée, sous la direction du showrunner.
Aspects techniques spécifiques aux séries
Pilote
Premier épisode d’une série, souvent utilisé pour vendre le concept aux chaînes ou plateformes de streaming.
Showrunner
Créateur et responsable principal d’une série télévisée, supervisant tous les aspects créatifs et de production.
Binge-watching
Pratique consistant à regarder plusieurs épisodes ou une saison entière d’une série en une seule session.
Midseason
Pause dans la diffusion d’une série, généralement au milieu de la saison, courante dans la télévision américaine.
Crossover
Épisode ou arc narratif où les personnages ou intrigues de deux séries différentes se rencontrent.
Distribution et marketing
Teaser
Court aperçu promotionnel d’un film ou d’une série, souvent diffusé bien avant la sortie officielle.
Trailer
Bande-annonce plus longue et détaillée, présentant les principaux éléments de l’intrigue et les personnages d’un film ou d’une série.
Embargo médiatique
Période durant laquelle les critiques et journalistes ne sont pas autorisés à publier leurs avis sur un film ou une série avant sa sortie officielle.
Festival de cinéma
Événement où des films sont présentés, souvent en avant-première, et parfois en compétition pour des prix.
Video on Demand (VOD)
Service permettant aux spectateurs de louer ou d’acheter des films ou des épisodes de séries à la demande.
Day-and-date release
Stratégie de sortie où un film est disponible simultanément en salles et sur les plateformes de streaming.
Aspects légaux et droits
Droits d’auteur
Protection légale accordée aux créateurs d’œuvres originales, y compris les films et séries.
Licence
Autorisation accordée par le détenteur des droits pour l’utilisation d’une œuvre dans un contexte spécifique, comme l’adaptation d’un livre en film.
Syndication
Vente des droits de diffusion d’une série télévisée à plusieurs chaînes ou plateformes.
Résidus
Paiements supplémentaires versés aux acteurs, scénaristes et autres professionnels lorsqu’un film ou une série est rediffusé ou vendu sur de nouveaux supports.